RECUPERA EL
PLACER DE ACTUAR
SIN QUE TE CUESTE
LA SALUD MENTAL

Un entrenamiento híbrido (online y presencial)

para actores que une técnica actoral, neuroeducación, juego y herramientas somáticas.

PRÓXIMA EDICIÓN FEBRERO 2027

agenda llamada de orientación

Actuar no es fingir,

es permitir que lo real suceda.

Para que tu expresión artística sea auténtica,

tu cuerpo debe ser un lugar seguro.

En El Recreo, te acompañamos a desaprender el bloqueo,

la inseguridad, la exigencia y la tensión.

No te enseñamos a 'construir' un personaje, te enseñamos a permitirlo a través del juego y la regulación somática.

Cuando tu sistema nervioso está regulado,

tu creatividad, que es el resultado de la expresión,

es LIBRE

LAS 3 ÁREAS DE JUEGO que obtendrás en play

pack completo

FORMACIÓN SEMANAL

(ONLINE)

Entrena a tu ritmo

Acceso a la plataforma sobre neurociencia, regulación del sistema nervioso y somática aplicada al actor.

Cápsulas diseñadas para que entiendas, entrenes, incorpores y te adueñes de la técnica somática.

FORMACIÓN MENSUAL
(PRESENCIAL)

Pasa a la acción

Un fin de semana al mes en Madrid para transformar la teoría en juego actoral desde la somática.

Un espacio seguro para desaprender el bloqueo y permitir que tu verdad escénica suceda sin presiones.

MENTORÍA INDIVIDUAL ACTORAL

Tu proceso 1:1

Una sesión mensual conmigo para trabajar tus bloqueos específicos y las necesidades de tu sistema nervioso.

El lugar donde ajustamos la metodología a tu sensibilidad para potenciar tus recursos escénicos.

CLAUDIA GARAL,

LA CREADORA

Creadora de una metodología propia, uniendo neurociencia,

teatroterapia y consciencia somática.

Claudia diseña espacios donde el juego

se convierte en una herramienta de alto impacto.

Como Actriz, Coach Somática y experta en Neuroeducación,

te invita a reconectar con tu esencia y regular tu sistema nervioso.

• COACH SOMÁTICA CERTIFICADA | LICENCIADA EN ARTE DRAMÁTICO| FACILITADORA DE ALBA EMOTING |

PROFESORA DE YOGA Y MEDITACIÓN |

ESPECIALISTA CERTIFICADA EN NEUROEDUCACIÓN

SABER MÁS

CURSO ACTORAL PLAY

ES IDEAL

PARA

Has perdido el placer de jugar:

Actuar se ha convertido en un trabajo de "cumplir expectativas" y ya no recuerdas por qué empezaste en esto.

El miedo al juicio te paraliza:

Te cuesta arriesgar en los castings o ensayos porque tu crítico interno es más fuerte que tu impulso creativo.

Buscas una verdad más profunda:

Quieres que tu actuación nazca de una presencia real y orgánica, no de fingir. Quieres volver a conectar con los personajes.

Necesitas un entorno de seguridad real:

Quieres un espacio donde poder equivocarte, probar y ser vulnerable sin miedo al juicio o a la mirada crítica.

Priorizas tu salud mental:

Entiendes que para ser un buen canal creativo, primero necesitas un sistema nervioso regulado. No quieres "sufrir" para actuar; quieres disfrutar y vivir la escena.

Sientes que la profesión te ha "desconectado":

Notas que el ritmo de la industria te ha alejado de tu cuerpo y de tu propia voz. Necesitas volver a habitarte y volver a confiar en ti.

OBJETIVOS

Dominar la "disponibilidad": Lograr que tu cuerpo esté en un estado de seguridad y apertura, para poder trabajar a través de él evitando sobreactuar la emoción desde la tensión mental o el bloqueo creativo.

Resiliencia Emocional y Salida Segura: Permitir que tu cuerpo entre en una escena intensa pero sabiendo salir de ella, evitando la disociación y cualquier estado de bloqueo.

Cero carga a casa: Aprender a metabolizar y descargar lo vivido en el espacio de trabajo antes de volver a tu realidad personal, sin arrastrar la energía del personaje.

Encontrar tu voz orgánica: Permitir que tu voz nazca del cuerpo regulado y no de una colocación impostada o forzada.

Transformar el casting en juego: Cambiar la mentalidad de "ir a que me examinen" por la de "ir a proponer y jugar", reduciendo drásticamente la ansiedad de ejecución.

La co-regulación del grupo: Descubrir que en el trabajo colectivo lo que a uno le activa, al otro le regula, creando un espacio seguro donde el error es un acierto y el apoyo mutuo sostiene tu crecimiento.

Construir red e identidad artística: Generar vínculos profundos con otros actores que buscan una profesión más humana, alejándote de las comparaciones y la competitividad externa.

RESERVA TU SESIÓN INFORMATIVA

TU VIAJE EN PLAY

Tendrás contenido semanal online, y nos juntaremos un fin de semana al mes en Madrid

para ACTUAR que aquí es lo mismo que JUGAR,

y así bajar al cuerpo todo lo aprendido.

mes 1
EL CUERPO SEGURO

mes 2
el juego libre

mes 3
INTEGRACIÓN Y ESCENA

temario completo

Módulo 1: Bienvenida y el mapa de tu Sistema Nervioso (Teoría Polivagal)

Aprende cómo funciona tu biología en escena. Identifica tus estados de activación para dejar de luchar contra tus nervios y empezar a usarlos a tu favor

Módulo 2:Grounding: Técnicas de enraizamiento y presencia física

Baja de la mente al cuerpo. Herramientas somáticas para entrar al cuerpo. Encontrando la seguridad para comenzar a abrirte, y a sentir.

Módulo 3: Identificación de bloqueos y señales de alerta en el cuerpo y en la mente

Detecta cuándo tu cuerpo entra en modo "parálisis", "lucha" o "congelamiento". Le pondremos nombre a estos estados que te frenan para poder desactivarlo antes de que te bloqueen.

Módulo 4: El espacio seguro, volverse espacio seguro para la creación.

Descubriremos qué es sentirse seguro, con uno mismo, con el compañero, con la figura de dirección y profesorado para poder crear y arriesgar.

PRESENCIAL 1: Laboratorio de Arraigo y Confianza Grupal

Primer encuentro en Madrid. Ponemos el cuerpo a la teoría. El primer encuentro con el grupo en una presencia física y real, iremos poco a poco para construir una red de seguridad con los compañeros donde el juicio no tiene lugar, nos conoceremos primero con juego. Para las palabras luego habrá tiempo.

Módulo 5: De la seguridad a la creatividad: Por qué tu cerebro necesita jugar para crear.

Descubre la neurociencia detrás de la creatividad. Entiende por qué el juego es el estado de máximo rendimiento y cómo activa tus mejores recursos actorales.

Módulo 6: Silenciar al crítico: El error como acierto creativo.

Hackea tu autoexigencia. Entrenamos la mirada curiosa para que el fallo deje de ser una amenaza y se convierta en el motor de algo inesperado y vivo.

Módulo 7: Escucha visceral: Reaccionar al otro desde el cuerpo, no la mente y las neuronas espejo

Deja de esperar tu turno para hablar. Aprende a dejarte afectar físicamente por el otro, permitiendo que la réplica nazca de un impulso real, del cuerpo. Descubriremos la escucha interferida.

Módulo 8: Impulso y espontaneidad: Romper el automatismo actoral

Limpia los vicios y "trucos" de actor. Recupera la capacidad de sorprenderte a ti mismo, rompiendo las estructuras mentales que limitan tu verdad.

PRESENCIAL 2: Laboratorio de Juego y Vínculo Escénico

Nuestro segundo encuentro. Un fin de semana dedicado a la conexión total con el grupo y al placer de la improvisación orgánica sin presión.

Módulo 9: Los patrones básicos de la emoción en el cuerpo

La técnica física de la emoción. Aprende a evocar estados emocionales a través de la respiración y la postura, de forma técnica y segura.

Módulo 10: Entrar y salir de la escena con seguridad

Practicamos la entrada y salida de escenas intensas sin que la emoción se quede "pegada" a tu sistema nervioso y así evitar el agotamiento.

Módulo 11 : Integración total somática para la industria

Llevamos lo somático a la práctica profesional. Cómo mantener tu organicidad y regulación mientras atiendes a las marcas, el texto y las indicaciones técnicas.

PRESENCIAL FINAL: El escenario como recreo.

Cierre del viaje. Una muestra interna donde celebramos la libertad conquistada y habitamos el escenario desde nuestra verdad más profunda, orgánica y feliz.

NO

ES PARA TI SI

No estás dispuesto a jugar: El juego requiere vulnerabilidad y soltar el control. Esto a veces requiere tiempo. Pero si no quieres permitirte el error para descubrir nuevas vías, puede que no sea para ti.

No te interesa el abordaje somático: Si crees que la neurociencia o la regulación emocional son "pérdida de tiempo" y solo quieres "actuar ya", probablemente no aproveches el valor real de lo que ofrecemos.

Tienes prisa por "exhibir": PLAY no es una muestra de fin de curso.

Es un entrenamiento de fondo. Si tu único interés es subir un reel o tener un resultado rápido para mostrar, te perderás la riqueza del proceso

Prefieres la competitividad al grupo: PLAY se basa en la seguridad y el apoyo mutuo. Si tu motor es ser "mejor que el de al lado" o brillar a costa de apagar a los demás, créame que esto no es para ti.

Te resistes a la autorregulación: Prefieres apuntarte a cursos donde haya mucho hacer, hacer y resultado. Esto no es para ti. Llegamos a objetivos muy concretos pero no nunca desde el hacer o lucirse.

No respetas los límites ajenos: Trabajamos con la vulnerabilidad y la seguridad somática. Si te cuesta entender el concepto de consentimiento en el trabajo físico o el respeto al espacio emocional del compañero.